PORTAFOLIO PERFORMANCE

HURACÁN FORMAL

2011-10-09T13:55:00.000-07:00

Foto: María José Cifuentes

Foto: Fabián Gambero

HURACÁN FORMAL/FORMAL HURRICANE – AVI (Advance visionary interface) en Días de danza del CCE. Centro Cultural de España.

En esta versión Argodevaldés aborda una estrategia de performance - instalación que tiene como eje central una interactividad con la audiencia y el desarrollo de plagio de videos de la red Youtube, desde esta base de datos mundial planifica sus huracanes, cuestionando los límites habituales de una colaboración artística al involucrar y poner en cuestión elementos comunmente ligados a la esfera personal. Cuenta con la participación de invitados - performer y videos hechos especialmente realizados para esta versión AVI.
Performance by ARGODEVALDES - FELIPE LUCK AND SERGIO VALENZUELA. Special Guests: Julio Cerda, Jorge Tieffenberg, Pablo Cortés, Kevin Magne and Cristián Lefever (camera).

HF/FORMAL HURRICANE - LMFAO from sergio valenzuela valdes on Vimeo.

HURACÁN FORMAL/FORMAL HURRICANE – YoTuve.

En esta versión Argodevaldés aborda una estrategia de performance que tiene como eje central la red youtube, desde esta base de datos mundial planifica sus huracanes que son referencia directa de lugares comunes en la música y el movimiento que han marcado el historial del colaborativo, cuestionando los límites habituales de una colaboración artística al involucrar y poner en cuestión elementos comunmente ligados a la esfera personal.

Argodevaldes es el colaborativo entre los artistas Felipe Luck y Sergio Valenzuela, que tiene como eje central exhibir una experiencia donde se articulan materiales sonoros, materiales de danza y movimiento, acciones e imágenes corporales.

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huracán formal (formal hurRicane) - pas de deux

COLABORATIVO ARGODEVALDeS - felipe luck y sergio valenzuela

HURACÁN FORMAL es la presentación del proceso de colaboración entre Felipe Luck y Sergio Valenzuela. Se origina a partir de las bases de una colaboración, en donde “crear algo juntos” es el motor de una búsqueda de factores en asociación constante. Siguiendo esta línea existen dos ideas potenciales: el descontrol de Luck y la rígida estructura formal de Valenzuela, que sumados, pueden dar forma a un caos o caotizar la formalidad. Existen claras referencias y apropiaciones de materiales de colaborativos históricos (Marina y Ulay, Gilbert and George, United Sorry, por ejemplo).

Creación y performance: Argodevaldés - Felipe Luck y Sergio Valenzuela.
Cámara: Yohanna Ovalle.
Fotografía: Fabían Cambero.

Dobles from Andy Dockett on Vimeo.

Dobles de Macarena Campbell y Javiera Peón-Veiga y Huracán Formal/Formal Hurricane – YoTuve de Sergio Valenzuela y Felipe Luck se presentan el 9, 10. 11 y 12 de Enero a las 18 horas en la Facultad de Artes de la Universidad Mayor Sede Sto Domingo y el 25 de Enero en el Festival Días de Danza en el Centro Cultural de España

2011-06-20T10:19:00.000-07:00

Performance: Basado en el instructivo Manual 1.
Fleur Conlon y Felipe Luck
Theaterhaus Berlin Mitte

Festival Escena doméstica

2011-05-15T16:32:00.000-07:00

FELIPE LUCK, I LOVE U

Performance doméstico, que reconstruye e imagina al artista Felipe Luck contrastando la ficción de un cuerpo inexistente y su ausencia física concreta. A través de acciones en tiempo real se conduce a la audiencia a una experiencia personal: objetos, imágenes, videos y acciones construyen o generan un cuerpo ausente/presente/telepresente. La idea es convocar a la audiencia a habitar y compartir junto al perfomer los diferentes espacios y las necesidades afectivas de un humano en su comportamiento privado.

Mas info del festival:

Festival escena doméstica

Proceso:
Proceso creativo y videos

Fotos:
Album- escenadomestica

DES-ADAPTACIÓN

2010-10-26T20:17:00.000-07:00

DES-ADAPTACIÓN

JAIME DEL VAL - SERGIO VALENZUELA

ACCIONES DISEMINADAS DE UN PROCESO TERRORISTA METAHUMANO SOBRE AFECTOS FRONTERIZOS

Programa de Instalación de Software JAISER 1.0 en SCL 2110

DES-ADAPTACIÓN es un proceso relacional adaptativo, desadaptativo y readaptativo entre los artistas Sergio Valenzuela y Jaime del Val que resulta en una versión Beta de lo humano, un posible Metahumano del año 2110, donde un software corporal JAISER Beta 2110 opera entre dos sistemas operativos desadaptados (los dos artistas) y que se instalará en el Hardware del Museo MAC y la exposición bicentenario SCL 2110 en dos sesiones, una prolongada de instalación del software y otra más breve de demostración de funcionamiento.

JAISER Beta 2110 es el software desadaptativo que invierte toda lógica de la informática y la sociedad del control al plantearse como un software corporal en donde la estrategia de terrorismo personal está destinada a disolver las categorías conocidas de afectos como territorios de control y a inducir un desorden y desorientación afectiva permanente.

A través de acciones diseminadas en el Hub de RoseLee Goldberg y en el resto del museo los artistas, ejecutan un “terrorismo” personal dinamitando los territorios inteligibles de los afectos e invirtiendo la lógica de la vulnerabilidad y la intimidad, instalando su performance; el software corporal Jaiser 2110 en su versión Beta al disco duro del espacio de la exposición.

Jaime del Val y Sergio Valenzuela son sistemas operativos fallidos en el marco de meta-sistemas de control, que juntos, en un proceso desadaptativo engendran esta versión beta de un software del descontrol, partiendo de la exhibición provocativa de vulnerabilidad trasmutada. Los artistas incuban, en acoplamientos ilegibles este software-artista del futuro, en constante proceso de desadaptación, aquí se expone la primera fase: una versión 1.0, readaptable e instalable en otros contenedores de hardware en y para el futuro.

JAIME DEL VAL

www.reverso.org

des-adaptacion performance from sergio valenzuela valdes on Vimeo.

video des-adaptacion from sergio valenzuela valdes on Vimeo.

MAS INFO Y PROCESO EN:
JAISER.INFO- JAIME DEL VAL- SERGIO VALENZUELA

NACIDO PARA EXHIBIRSE - GALERIA CONCRETA M100, 2010.

2010-09-22T16:49:00.000-07:00

En Relevo curado por Javiera Peón -Veiga, Aische Swarz y Macarena Campbell un proceso performativo de nombre NACIDO PARA EXHIBIRSE . Siguiendo la línea de su trabajo en acciones con objetivo concreto el artista vivirá durante toda la semana en la Galería Concreta de M100. El objetivo final será obtener un resultado afectado por diversos factores:
1. La convivencia con los artistas-roommates Angelica Vial y Pedro Sepúlveda.
2. El rastro de los procesos de los anteriores creadores en Relevo (1era y 2da semana)
3. Las fiestas patrias y las diferentes actividades de M100.
4. El bicentenerio.
Las acciones a realizar tienen como estrategia común el sobre exhibicionismo del artista como motor de la acción, ahora su desarrollo será develado dentro del proceso de creación y la afectación de los factores del contexto. Las referencias del proceso Nacido para exhibirse son los programas de realidad como Real world, My BFF, Shot de amor de MTV, Extreme makeover de P& A y de ficción exhibicionista como el director Bruce Labruce con películas como The raspberry reich, Richard Kern, John Waters y también el humor de Juana Molina con su programa Juana y sus hermanas o Gladys. Con respecto al performance existen referencias o citas u homenajes al trabajo de Marina Abramovic, Vito Acconci, La Ribot y Bob Flanagan.

Acciones realizadas
- "Extreme makeover, gayscout version"
- Hágalo con Sergio¨especial - La moda al día sin Beatriz Vicencio.
-"Real Concreta life" trubuto a Marina Abramovic + LaRibot
-"Hagalo con Sergio-con opinologos invitados" (+18) Invitado LeitoStar
-"Especial - MBFF LOST en concreta"
- Hagalo con Sergio, concinando a sergio" conducido por Serge Laserge.
-"Extreme Makeover- especial Facial" (+18)
-"Real Concreta life". One to one.
-"Vegeterian Barbacue". Durational Performance.
- "Nacido para exhibirse". Performance

Real Concreta Life from sergio valenzuela valdes on Vimeo.

HAGALO CON SERGIO + REC from sergio valenzuela valdes on Vimeo.

HAGALO CON SERGIO. 3 PROGRAMAS from sergio valenzuela valdes on Vimeo.

MY BFF LOST from sergio valenzuela valdes on Vimeo.

NACIDO PARA EXHIBIRSE from sergio valenzuela valdes on Vimeo.

Watch live streaming video from relevotv at livestream.com

IDENTIDAD

2010-06-29T11:26:00.000-07:00

Performance de una duración aproximada de 50 minutos. Que propone una mirada exhibicionista sobre la identidad chilena en tension con la del propio artista, mezclando lo privado con lo publico y la falta de apego a las cosas, los objetos, los barrios entre otros. Jugando con los límites entre lo superficial y lo porfundo, entre las ideas y el humor.

Lugar:

VIMA. Museo B. Vicuña Mackenna 94
Fotografía: José Miguel Carrasco
Performance: Sergio Valenzuela Valdés

IDENTIDAD from sergio valenzuela valdes on Vimeo.

HOMBRE CAMINANDO HACIA EL FONDO DE UN ESCENARIO

2010-06-08T15:51:00.001-07:00

Performance de 15 min. aprox.
Pastiche de Trisha Brown.
Teatro Santo Domingo.

EL EMPERADOR DE LA PERDIDA

2010-03-04T08:16:00.001-08:00

Fotos de Ricardo Pizarro

EL EMPERADOR DE LA PÉRDIDA/
Primera exhibición a partir del texto de Jan Fabre
Casting de Directores 1

Un lugar exhibicionista.
Construcción y ejecución de instructivos de performance en vivo.
El acto de poner en vivo.
Fabre se construye como “una posibilidad de monólogo”.
Diferentes puntos de vista son enfocados o desenfocados.
Se convoca el lente y la acción de diferentes creadores sobre un cuerpo en espera de la acción.
Un espectáculo de composición asociativa
La pérdida del cuerpo y la figura del poder.
La probabilidad
El defecto
La falla
La frustración
El simulacro
El boicot
La fragilidad del ego.

MANUALES

2010-03-04T08:14:00.003-08:00

EXHIBICIÓN TRANSDISCIPLINARIA

Esta es la segunda exhibición en Matucana100 de Sergio Valenzuela. En Manuales abre su espacio de exhibición a otros artistas de diferentes disciplinas, que tiene como eje tres instructivos de performance elaborados en mp3 por el propio Valenzuela, con los cuales se abrió una convocatoria a video en formato de libre duración y tratamiento. La muestra comprende cuatro paneles con los textos de los instructivos, seis mini pantallas con audífonos, en las que se exhiben los videos recopilados en la convocatoria, y una vez por semana se mostrará una proyección del registro de performance.

Los videos pueden ser vistos en: www.expomanuales.blogspot.com

Fotografía: Jose Miguel Carrasco.

Registros de performance

Trinida Piriz, Paula Aros, Nicolás Grum, Brisa MP, Rodrigo Tisi, Aische Schwarz, Javiera Péon - Veiga y Macarena Capmbell

Isabel Torres, Javiera Peón - Veiga, Eyal Meyer, Nico&Katiushka y Sergio Valenzuela.

VIDEOS EN :
EXPO MANUALES- BLOG

IMBRIS

2010-03-04T08:14:00.001-08:00

IMBRIS
ACCIÓN DE RESISTENCIA
60 minutos con vivaldi de fondo
obteniendo 160 barcos de papel y
un avion y un triangulo como fallas mentales
exhibido a 45 personas en mi habitación

Fotografía: José Miguel Carrasco

ESTO NO ES UN CLASICO

2010-03-04T07:58:00.001-08:00

ESTO NO ES UN CLÁSICO (60 min.)

Versión SOLO

Acciones construidas a partir de fragmentos de cartas escritas por el artista a diferentes personas de su vida, reunidas a través de diversos formatos: videos, audios y textos. La propuesta va exhibiendo diferentes capas de un cuerpo ficcionado. Las acciones planificadas se ordenan en tiempo real de acuerdo a la relación que se estable con el público. Textos en distintos idiomas (francés, inglés, alemán, hebreo, español), sumados a las acciones en vivo y los videos, arman y desarman una unidad aleatoria, dejando rastro de la imposibilidad de contar una historia de principio a fin.

EQUIPO.

Presentaciones en Galería Subte. Uruguay, Montevideo. Usina das Artes. Porto Alegre, Brasil y Centro Cultural Recoleta Bs As, Argentina.

Dirección, dramaturgia y concepto: Sergio Valenzuela Valdés.

Performance: Sergio Valenzuela.

Música: Miguel Torreblanca.

Prensa: Eduardo Severino y Paul Domenack.

CENTRO CULTURAL RECOLETA. BUENOS AIRES. Festival de Video Danza Buenos Aires 2009.

USINA DAS ARTES. PORTO ALEGRE. Fotos de Cristinne Crisguer

SALA SUBTE. MONTEVIDEO. Fotos de Nico Minacapilli

Esto no es un Clásico
Acción de arte transdisciplinar
El resultado esperado es exhibir y compartir una experiencia de diferentes versiones de pensamiento en torno al brain storm de una mujer (textos) hasta sus múltiples puntos de proyección en la creación, intentando generar complejas lecturas con respecto a una historia, cómo también de exhibión de las diferentes etapas que implican un proceso de creación hasta su análisis in situ sobre la importancia y relación que tiene con el contexto global. En otras palabras es una pieza que intenta ir más allá de si misma, que toma como base estructural un texto, pero que se proyecta a sus múltiples lecturas y análisis. Una pieza que nos hace pensar sobre la realidad y las otras posibles. Que nos entrega preguntas, mas que respuestas.

No es una obra convencional, su pretensión es llegar a ser un inclasificable. Es una búsqueda metodológica y de creación única, confeccionada y convocada a un proceso de creación particular a través de la composición instantánea de un Monólogo de una mujer. El valor del trabajo es girar la mirada sobre el género (masculino o femenino) aportando al público la idea de un género desbordado, más libre, como también al medio escénico, al arte y al pensamiento, sobre todo hacia la libertad y la integración de disciplinas en el hoy para generar nuevos productos.

La propuesta incluye videos que exhiben videoperformances del actor Eyal Meyer, Ignacio Soto y Andrés Grumann.

EQUIPO
Dirección, dramaturgia y concepto: Sergio Valenzuela Valdés.
Teorícos: Andrés Grumann, Ignacio Soto.
Creadores: Isabel Torres, Javiera Peón-Veiga, Miguel Torreblanca y Sergio Valenzuela.
Perfomance: Isabel Torres, Javiera Peón-Veiga, Eyal Meyer, Miguel Torrebalanca y Sergio Valenzuela.
Música: Miguel Torreblanca.
Videos: Sergio Valenzuela
Prensa y Difusión: Leonardo de la Cerda y Antoni González
Foto: Jose Carrasco

PROCESO EN:
ITSNOTACLASSIC -BLOG

SINDICATO DE PERFORMANCE

2010-03-04T07:57:00.001-08:00

PIEZAS PRESENTADAS EN EL CICLO NOCHES DE PREVIAS Y PERFORMANCE. ENERO 2009

“EL INTÉRPRETE”

Versión junto a Eyal Meyer Intenta poner en crisis el uso de la tecnología en constraste con la exhibición de dos cuerpo masculinos desnudos y cableados. El intento es poner en conflicto un performance que en su primera idea trabaja a partir del cuerpo lente o de un cuerpo sometido a una tecnologización barata. Problematizar al cuerpo exhibido a problemas escénicos, provocando preguntas sobre nuestra recpeción y eespectativas sobre lo que esperamos ver en artes performativas.

Dirección y Concepto: Sergio Valenzuela
Creación: Nicolás Cottet y Sergio Valenzuela
Performance: Eyal Meyer y Sergio Valenzuela.
Música: Carlos Casella.

“AFECTO”

Esta nueva versión da mas importancia y profundidad a las acciones ejecutadas, acciones con objetivos concretos que no intentan consturir una narratividad literal, ya que no pretenden ser leídas como "situaciones representacionales" (teatro), sino que logar coser fragmentos de un cuerpo hiper exhibido y acciones afectadas desde un punto de vista irónico. Es así que desde esta super afectacción corporal intentar afectar al sujeto que recibe la performance, desde las sensaciones físicas por las cuales es sometido un cuerpo masculino. Acciones ridiculas, humillantes, vulgares y burdas, que son vestidas o desvestidas a través de la seleccción de objetos seleccionados especialmente para una articulación visual constrastada (smoking y peluca, faldas y zapatos, baldes y conos de calle).

Equipo

Concepto y dirección: Sergio Valenzuela Valdés
Creación: Miguel Torreblanca, Nicolás Cottet y Sergio Valenzuela.
Performance: Miguel Torreblanca y Sergio Valenzuela.
Música: Miguel Torreblanca
Letra: Sergio Valenzuela
Fotografías: Simón Pais y José Miguel Carrasco

“NACI EN EL CUERPO RUPTURISTA EQUIVOCADO”

Performance dedicado a todas esas personas o artistas que necesitan realizar acciones rupturistas quedando en evidencia que por parte del equipo no es su intención primera, el perfromance nace desde el cruce de tres propuestas de tres creadores en tiempo real, sólo con la intención de lograr un sentido a tres acciones que no tienen relación alguna. Encontramos así tres acciones manuales inconexas, que dejan de ser absurdas en su exhibición. Un musico tocando canciones, un hombre escribiendo y una mujer cosiendo. La única manera de relacionar estas acciones es a partir de la canción
Lithium del grupo noventero Nirvana.

Dirección y Concepto: Sergio Valenzuela
Creación: Isabel Torres, Miguel Torreblanca y Sergio Valenzuela
Performance: Isabel Torres, Miguel Torreblanca y Sergio Valenzuela
Música: Miguel Torreblanca.

“SERGIO VALENZUELA”

Exhibición que critica y abusa del término performático a partir de diferentes problemas o preguntas sobre el rol de director, el autor, el artista y el performer hoy en día. Desde el intérprete que debe, como su palabra lo dice, interpretar las ideas de un director y traducirlas en su cuerpo y voz, un director que decide y manipula las decisiones de sus bailarines o elenco, o incuso del artista preocupado de todos los detalles de una obra, de su estructura “redonda”, de esta cierta unidad exigida y de la supremacía del autor. Critica el rol del performer como un cuerpo al servicio de las ideas, poniendo en juego su papel intentando darle sentido a todos los elementos que aparecen en el instante mismo de la exhibición y hasta donde puede llegar esto a ser un lugar exhibicionista.
Esta pieza en particular intenta poner en juego diferentes elementos que no tienen relación entre sí, solo su cruce y combinatoria hacen interesante el resultado. Esto nace a partir de autoexigencia (localista) de dar sentido a todas las cosas, darle un rumbo, especialmente desde lo expresivo, entendamos esto como lo “super emotivo o el goce por el gesto”.

EQUIPO

Dirección, Texto y Concepto: Sergio Valenzuela Valdés
Creación y Performance: Isabel Torres, Javiera Peón-Veiga, Eyal Meyer y Sergio Valenzuela

BITACORA

2010-03-04T07:27:00.000-08:00

Bitácora es una acumulación de performance, que se inauguraró en la galería Concreta del Centro Cultural Matucana 100 el 12 de septiembre dcel 2008.Se trata de una combinación de soportes en los que Valenzuela actúa como performer principal acompañado de distintos objetos o performers. Cada miércoles, Valenzuela llevó a cabo una acción distinta, que serán registradas y cuya suma dejará un rastro instalativo que conformará la exposición final. El espacio y sus objetos van construyendo tras cada performance un lugar cercano a un hogar, un lugar que a través de su uso y transformaciones se transfeorman en una bitacora de acontecimientos. Una sumatoria de rastros de las acciones. Inconexas o no, esas imágenes “móviles” finalmente en Bitácora hacen referencia al comportamiento del ser humano en la intimidad, en ese lugar de libertad que permite estar solos en casa, cantar en la ducha, bailar haciendo el aseo, finalmente esas cosas ridículas que nos da vergüenza exponer.

BITACORA from sergio valenzuela valdes on Vimeo.

EQUIPO

Performance, dramaturgia, dirección y concepto: Sergio Valenzuela Valdés.
Realización audiovisual para instalación: Isabel Skibsted
Canción “Nada se compara a ti”: Carlos Casella.
Voz: Felipe Luck.
Cuerpos-actores: Claudia Vicuña, Eyal Meyer, Felipe Vargas, Antonio González, Orlando Alfaro, Nicolás Cottet, Patricio Ovalle y Felipe Beltrán.
Fotografía: Simón Pais.
Registro: Nicolas Cottet, Sergio Valenzuela y M100.